Nous sommes heureux de vous accueillir sur notre site. Vous y trouverez de nombreux renseignements concernant l'histoire de l'établissement, les cursus d'études dans les domaines de la musique, des arts de la parole et de la danse, l'actualité de l'établissement et du corps enseignant, l'agenda des auditions, concerts et spectacles organisés ainsi que toute information utile à nos élèves et futurs élèves.
Nous avons voulu ce site clair et d'accès aisé. N'hésitez cependant pas à nous contacter pour toute précision complémentaire.
Nous vous souhaitons une excellente visite.


Yves Deguelle, directeur
Vincent Fontaine, sous-directeur



Bienvenue

à

l'Académie

de

Woluwe-Saint-Lambert !


2a, avenue des Deux Tilleuls,
1200 Woluwe-Saint-Lambert

Tél: 02 / 739 30 70

E-mail: academie1200@yahoo.fr

L'Académie
Contacts et Adresses
Historique
Horaires du secrétariat
Bibliothèque
Musée et Médiatèque
PERSONNEL
Direction
Professeurs
Personnel administratif


L'Académie



L'Académie de Woluwe-Saint-Lambert est un établissement d'enseignement artistique à horaire réduit subventionné par la Communauté française de Belgique et organisé par la Commune de la Woluwé-Saint-Lambert.

Elle propose des cours dans les domaines de la Musique, des Arts de la Parole et de la Danse.

Fondée en 1929, elle fut d'abord abritée à l'école Vervloesem et à l'école Van Meyel après la Seconde Guerre Mondiale.

Depuis l'an 2000, elle occupe le "Castel", bâtiment classé acquis par la Commune sous le maïorat de Monsieur Georges Désir.

Fidèle à une tradition de près de 80 ans, elle compte encore aujourd'hui de nombreuses personnalités qui se produisent sur les scènes belges et étrangères.
Formés dans les plus hauts lieux d'enseignement artistique, les professeurs lui ont forgé au fil des ans une solide réputation.
Garants de la qualité des cours, les directeurs qui se succédèrent à sa tête contribuèrent à sa bonne tenue et à son extension.

Aujourd'hui elle compte environ 1600 élèves, encadrés par une soixantaine de professeurs.

Pour en savoir plus, continuez votre visite ou consultez la brochure [PARAM_versionbrochure] de l'académie.

Contacts


Téléphone:02/ 739 30 70
E-Mail:academie1200@yahoo.fr


Adresses


Le Castel:

Adresse :2a, avenue des Deux Tilleuls, 1200 Bruxelles
Métros :Mérode 1A, 1B et Montgomery 1B
Trams :23, 39, 44,81 et 82
Bus :27, 28, 61 et 80


Les annexes de l'académie:
Van Meyel224, av. Georges Henri, 1200 Bruxelles
Métairieav. Georges Henri, 1200 Bruxelles (en face de Van Meyel)
Prince Baudouin42, av. du Couronnement, 1200 Bruxelles
Princess Paola1, place de la Sainte Famille, 1200 Bruxelles
Vervloesem36, rue Vervloesem, 1200 Bruxelles
Wolubilis1, place du Temps Libre, 1200 Bruxelles

Historique


L’académie est fondée en 1929.

En fait, cette petite école de musique n'organise que des cours de solfège et de piano dans le plus vieux bâtiment scolaire de la commune, rue Vervloesem.
Cette initiative prend de l'ampleur progressivement et l'exemple de Vervloesem est suivi par d'autres écoles communales.

En 1946, l'école de musique comptait 198 élèves et s'était dotée d'un directeur itinérant... Richard De Guide.
Sous son impulsion, l'enseignement artistique se développe rapidement au point de compter déjà 450 élèves durant l'exercice 57/58. De très nombreux cours nouveaux sont créés incluant notamment le violon, le violoncelle, le chant, puis l'histoire de la musique et la musique de chambre.

A partir de septembre 1958, c'est le grand tournant.
L'école de musique reçoit le statut d'académie de musique de 1ère catégorie. Aux disciplines déjà pratiquées, s'ajoutent la guitare et la danse classique et l'essentiel des cours se donne dans l'école Van Meyel avec les premiers problèmes d'encombrement et de partage difficile avec l'école de jour.

En 1962, lors du décès du premier directeur Richard De Guide, l'intérim sera assuré par Jacques Stehman (également critique musical au Soir qui a donnée son nom au prix du public du Concours Reine Elisabeth).

En 1963, commence le long règne de Paul-Baudouin Michel qui va durer 32 ans.
La personnalité du nouveau directeur, également professeur au Conservatoire de Mons, va donner une nouvelle impulsion à une académie en pleine croissance dont la réputation dépasse de loin les frontières de la commune.
Sont créés successivement des cours de rythmique confiés à Sergine Eckstein (qui deviendra directrice de l'Institut Dalcroze) et des cours d'art dramatique assurés par Claude Etienne, directeur du Rideau de Bruxelles.
Aux instruments classiques s'ajoutent les cuivres et la percussion, la diction et la déclamation.

Durant les années 70, l'académie atteint les 1.000 élèves et compte 35 professeurs.
C'est de cette époque que date la création d'une seconde académie du régime néerlandophone.

En 1982, le Ministère décide de bloquer le nombre d'heures de cours (périodes) à un quota à ne pas dépasser. Et cependant, le nombre d'élèves ne cesse de grandir. Des listes d'attente sont établies. Une décentralisation progressive s'instaure. La Métairie Van Meyel, restaurée, accueille des classes nouvelles (de clavecin notamment).

En 1995, des cours de chant d’ensemble et d’ensemble instrumental sont créés. Paul-Baudouin.Michel prend sa retraite et est remplacé par Yves Deguelle, secondé par Vincent Fontaine, sous-directeur.

En 1998, l'Académie compte plus de 1200 élèves et 50 professeurs (à temps plein ou à temps partiel).
L'Académie est de plus en plus à l'étroit dans des locaux jugés inadaptés. Des cours décentralisés sont donnés à l’école du Parc Malou et à l'École Princesse Paola.
Le Bourgmestre Georges Désir estime qu’il faudrait, à l'instar de ce qui se fait chez nos voisins (France, Hollande, Allemagne, Angleterre) des locaux conçus pour ce type d'enseignement

Le 15 septembre 2000 marque étape importante de la vie de l’Académie : le Bourgmestre Georges Désir inaugure le « Castel », acquis et rénové par la Commune pour en faire le siège central de l’Académie.
Ce lieu autonome d’apprentissage artistique et le déblocage des dotations permettent l’extension des cours existants et la création d(un département de musique ancienne unique en Communauté Française.

Aujourd’hui, l’Académie compte environ 1600 élèves et 70 professeurs, parmi lesquels figurent d’anciens élèves.

Dans les palmarès, on trouve les noms de Jules-Henri Marchant, directeur du Rideau de Bruxelles, Brigitte Horenbeek, directrice de l'Académie de Grez-Doiceau, Michel Wright, comédien, Luc Dupuis, compositeur et professeur au Conservatoire de Mons.

Evidemment, beaucoup de professeurs de notre Académie ont exercé des fonctions pédagogiques et artistiques en-dehors de l'établissement.
Sans pouvoir être exhaustif, citons: Suzanne Philippe (déclamation), Jean-Christophe Van Hecke (musique de chambre), Claude Etienne (art dramatique), José Pingen (violon),
tous professeurs dans des conservatoires royaux ou instrumentistes dans les orchestres comme Michel Collin, Guy Gérard, Guido Everaert ou Camille Sinnaeve.

D'autres artistes éminents ont marqué la période plus récente.
Sylviane Ysaye (déclamation), un trio de pianistes Philippe Declerck, Suzanne De Coux et Willy Brion ainsi que Sophie Watillon, trop tôt disparue, fondatrice de la classe de viole de gambe.



Horaires d'ouverture
du secrétariat

(au Castel)

Lundi:de 16h à 19h
Mardi:de 16h à 19h
Mercredi:de 13h à 19h
Jeudi:de 16h à 18h30
Vendredi:de 16h à 19h
Samedi:de 10h à 12h

Bibliothèque


A votre disposition, plus de 700 ouvrages ayant trait à la musique!

Où ?

à la bibliothèque Saint-Henri

Rue Saint-Henri, 62 à 1200 Bruxelles

E-Mail :viviane.dedecker@skynet.be
bibliothequewoluwesl@yahoo.fr

L'Académie de Woluwe-Saint-Lambert et la bibliothèque publique Saint-Henri mettent à votre disposition un fonds spécialisé de livres concernant la musique, tant à destination des adultes que des plus jeunes. Vous pouvez emprunter ces ouvrages à la bibliothèque Saint-Henri. Le catalogue de ces livres est consultable à l'Académie.

Section « adultes » : Tél. : 02 735.28.64 - Fax : 02 736.30.35
Heures d'ouverture:
mardi :9h30-17h30
mercredi : 9h30-12h et 14h-19h
jeudi :9h30-12h et 14h-17h30
vendredi :9h30-17h30
samedi :14h-17h30
dimanche :10h-12h
Section « jeunesse » : Tél. : +32 (0)2 733. 56.32
Heures d'ouverture:
mardi :15h30-17h30
mercredi :14h-17h30
jeudi :15h30-17h30
vendredi :15h30-17h30
samedi :14h-17h30
dimanche :10h-12h (sauf dimanches de juin, juillet et août)

Pour une cotisation annuelle de 4 € (inscription gratuite jusqu’à 18 ans), vous aurez accès à:

[*] un choix d’environ 150.000 livres [*] un fonds documentaire riche et étendu
[*] des fichiers informatisés [*] un accès à Internet
[*] « livres audio », livres accompagnés de CD [*] la possibilité de consulter quotidiens et périodiques

Location des livres : Jeunesse : 15 cents par quinzaine; Adultes : 15, 30 ou 45 cents par quinzaine.

Musée


Musée des Instruments de Musique (MIM)
Rue Montagne de la Cour, 2 à B-1000 Bruxelles
Tél. : + 32 (0)2 545.01.30
Fax : + 32 (0)2 545.01.78
MIM : http://www.mim.fgov.be/

Heures d'ouverture:
mardi9h30 à 17h
mercredi9h30 à 17h
jeudi9h30 à 20h (concert à 20h)
vendredi9h30 à 17h
Samedi10h à 17h
dimanche10h à 17h

Jours de fermeture:
Tous les lundis.
Les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre.

Réductions :
Etudiants (- de 26 ans), Seniors (+ de 65 ans), Groupes, Sans Emploi, Moins valides.

Gratuit : Enseignants, enfants de - de 12 ans accompagnés, amis du MIM, amis des MRAH, Etudiants de l'enseignement musical supérieur (musicologie, conservatoires), …

Gratuit : Le premier mercredi du mois (pour les collections permanentes), à partir de 13 h.

Médiathèque


La Médiathèque du Passage 44
Passage 44 à 1000 Bruxelles
Tél. : 02 218.25.99 ou 02 218.26.35
Fax : 02 223.76.90
E-mail : passage44@lamediatheque.be
Site : http://www.lamediatheque.be/"

Heures d'ouverture:
mardi10h à 18h
mercredi10h à 18h
jeudi10h à 18h
vendredi10h à 20h
Samedi10h à 18h
LundiFermé

Inscription: Individuelle et à vie, l’inscription permet d’emprunter des médias dans l’ensemble du réseau de prêt.

Les collections de la Médiathèque présentent une diversité culturelle inégalable au moyen de nombreux supports : disques compacts, microsillons, musicassettes, vidéocassettes, cédéroms, DVD, diapositives. Le site internet permet la consultation de la base de données. Il présente des magazines spécialisés : « Travers-sons » en musique classique et « de bouche à oreille » en musique non classique, ainsi que de nombreuses rubriques proposant les médias de manière particulière : nouveautés, jeune public, enseignants, collections thématiques, sélections, sites locaux, infos pratiques, etc.

Inscriptions

Pour les élèves actuellement inscrits, procéder à la réinscription durant le mois de juin permet de maintenir leur priorité. A défaut, ils peuvent s'inscrire fin août et en septembre.

Pour le nouveaux élèves, les inscriptions se prennent fin août et durant tout le mois de septembre.

Après le 30 septembre, aucune inscription ne sera enregistrée.

Inscription des nouveaux étudiants
Réinscriptions
Droits d'inscriptions
Motifs de réduction et d'exemption


Quels cours vous sont accessibles?
Comment être en ordre de périodes?

Inscription [PARAM_anneeinscriptions0]-[PARAM_anneeinscriptions1]


Au secrétariat de l'Académie à partir de la fin août

Pour les habitants de Woluwe-Saint-Lambert:
[PARAM_inscriptions_woluwe]

Pour tous:
du [PARAM_inscriptions_debut] au [PARAM_inscriptions_fin] :
lundide 14h à 19h30
mardide 14h à 19h30
mercredide 14h à 19h30
jeudide 14h à 18h30
vendredide 14h à 19h30
samedide 10h à 12h

(Les inscriptions seront clôturées le [PARAM_inscriptions_fin])

Le temps moyen d'inscription est de 15 minutes par élève.

En cas de trop longue file d'attente nous vous proposerons un rendez-vous.

Pour vous inscrire vous devrez:
1)Remplir le formulaire d'inscription (Cliquez ici pour ouvrir la fiche en format PDF).
2)Fournir une copie de la carte d'identité de l'élève et les attestations éventuelles concernant le droit d'inscription.
3)Payer la cotisation aux Amis de l'Académie ([PARAM_cotisation]€) et le droit d'inscription imposé par la Communauté française, de préférence au moyen du système Bancontact/Mister Cash, ou en espèces.
Si, après avoir payé, vous deviez renoncer à votre inscription, vous devez le faire IMPERATIVEMENT avant le [PARAM_inscriptions_fin]. Passé cette date, AUCUN REMBOURSEMENT NE SERA EFFECTUE.

Remarques importantes:
-Un ancien élève qui a interrompu les cours un an ou plus redevient automatiquement NOUVEL ELEVE.
-Votre numéro de référence vous sera attribué lors de l'introduction de votre dossier sur ordinateur. Il sera communiqué à votre professeur après les inscriptions. Vous garderez ce numéro durant toutes vos études à l'Académie.
-Tout changement survenu en cours d'année doit être signalé au secrétariat.
-Pour les anciens élèves uniquement, il sera possible de se réinscrire pour l'année académique suivante dès le mois de juin.

Mode de Paiement: Le paiement sera perçu au moment de l'inscription de préférence au moyen du système Bancontact/Mister Cash ou en espèces.
Aucun remboursement ne sera consenti après le 29 septembre (clôture des inscriptions).
Droits d'inscriptions,réductions et exemptions

Réinscriptions [PARAM_anneeinscriptions0]-[PARAM_anneeinscriptions1]

Comme l'année dernière, nous procèderons aux réinscriptions des anciens élèves (et de leurs frères et/ou soeurs) durant le mois de juin.
Ces réinscriptions se feront uniquement sur la base de RENDEZ-VOUS préalablement fixés. Comme l'année dernière ces prises de rendez-vous se feront EN LIGNE.
Voici la procédure à suivre :
1ère étape : du [PARAM_rendezvous_debut] au [PARAM_rendezvous_fin] [PARAM_anneeinscriptions0]
Se connecter en cliquant sur le bouton ci-dessous
Prenez un rendez-vous
pour FIXER le jour et l'heure auxquels vous aimeriez être reçus pour vous réinscrire et/ou réinscrire vo(s)tre enfant(s). En cas de problème veuillez contacter le secrétariat durant les heures d'ouverture

Sur notre site (voir annonces sur la page d'accueil), vous pourrez prendre connaissance des nouveaux horaires de formation musicale (et des autres cours collectifs qui pourraient vous intéresser) afin que vous puissiez décider clairement du choix de la classe avant de passer à la deuxième étape...

2ème étape : du [PARAM_reinscriptions_debut] au [PARAM_reinscriptions_fin] [PARAM_anneeinscriptions0] [PARAM_reinscriptions_remarque] se présenter au secrétariat...

...environ dix minutes avant votre rendez-vous afin de compléter la fiche d'inscription préimprimée à votre nom. En cas d'inscription à un nouveau cours individuel (sauf pour le piano), veuillez contacter au préalable le professeur chez lequel vous aimeriez suivre ce nouveau cours pour vous assurer de la disponibilité d'une place dans son horaire de l'année prochaine. Pour rappel, CETTE DEMARCHE NE CONCERNE PAS LES ELEVES QUI DESIRENT SUIVRE LE COURS DE PIANO. Si c'est votre cas, veuillez ne contacter aucun professeur mais plutôt faire mention de votre situation au sécrétariat au moment de votre réinscription.

Les droits d'inscription (minerval + cotisation) s'élèveront cette année à [PARAM_minerval_adulte_total]€, [PARAM_minerval_etudiant_total]€ ou [PARAM_cotisation]€. Nous vous serions extrêmement reconnaissants de bien vouloir faire tout votre possible pour être en mesure de vous acquitter de la totalité de ce montant lors de l'inscription proprement dite.

Important: les élèves qui se sont réinscrits en juin doivent se présenter aux cours ou prendre contact avec leurs professeurs au plus tard le 15 septembre pour confirmer leur réinscription. Passé ce délai, ils perdent leur priorité dans le(s) cours où ils ne se sont pas présentés.
Nous vous remercions d'avance pour le respect de ces quelques instructions et vous souhaitons une excellente fin d'année scolaire.
Droits d'inscriptions, réductions et exemptions

Montant du Droit d'Inscription:


Cotisation de [PARAM_cotisation]€ aux "Amis de l'Académie".

+

Minerval imposé par l'exécutif de la Communauté.

Le minerval est une condition supplémentaire à la régularité des élèves. Quel que soit le nombre de cours suivis, le montant forfaitaire du minerval est indexé et est fixé par année scolaire comme suit:

[PARAM_minerval_etudiant]€ pour les élèves nés entre le [PARAM_datemin_etudiant] et le [PARAM_datemax_etudiant].

[PARAM_minerval_adulte]€ pour les élèves nés avant le [PARAM_datemin_etudiant].

Toutefois, ce montant est réduit à [PARAM_minerval_etudiant]€ lorsque l'élève prouve son inscription dans l'Enseignement supérieur universitaire ou non, dans l'Enseignement secondaire (plein exercice ou horaire réduit) ou dans l'Enseignement de promotion sociale. Attention l'établissement scolaire doit être organisé ou subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Le minérval doit être payé avant le 15 octobre [PARAM_anneeinscriptions0].

Montant total de la cotisation et du minerval:
[PARAM_cotisation]€ (moins de 12 ans, chômeurs, minimexés, enfants de chômeurs,...)
[PARAM_minerval_etudiant_total]€ (12-18 ans et étudiants)
[PARAM_minerval_adulte_total]€ (adultes)

Motifs de réduction ou d'exemption


Moins de 12 ans / né(e) après le [PARAM_datemax_etudiant]
Entre 12 et 18 ans / Né(e) entre le [PARAM_datemin_etudiant] et le [PARAM_datemax_etudiant] inclus
Plus de 18 ans / Né(e) avant le [PARAM_datemin_etudiant]
Plus de 18 ans étudiant / Né(e) avant le [PARAM_datemin_etudiant] et poursuivant des études générales ou artistiques
Chômeur complet indemnisé
Demandeur d’emploi en période de stage
Elève à charge d’un chômeur complet indemnisé ayant le statut de chef de ménage reconnu par l’ONEM
Elève bénéficiant d’un revenu d’intégration
Enfant à charge d’une personne bénéficiant d’un revenu d’intégration
Elève handicapé
Enfant à charge d’un handicapé
Personne pensionnée sous statut G.R.A.P.A.
Troisième enfant inscrit dans une académie (le moins âgé)
Elève dont le minerval est payé dans une autre académie
Elève inscrit en humanités artistiques dans l'enseignement à horaire réduit E.S.A.H.R. (Ixelles, Court-St-Etienne, Namur)
Elève inscrit dans l’enseignement secondaire techniquede transition ou de qualification du secteur 10: Beaux-Arts, groupe: Arts et sciences, Arts plastiques ou Danse.
Elève inscrit dans l’enseignement secondaire professionnel ou technique de transition ou de qualification dans le secteur 6: Arts appliqués, groupe: Arts décoratifs, Arts graphiques, Audiovisuel ou Orfévrerie
Plus de 12 ans inscrit dans l’enseignement primaire
Cliquez sur un status pour afficher
le montant à payer et les documents à fournir!
Preuve de la date de naissance et de la nationalité de l’élève
(carte d’identité ou copie du livret de mariage ou extrait de naissance ou carte S.I.S.)
Attestation de l’école primaire fréquentée
Annexe 2 quinquies, à faire remplir par l’O.N.E.M. ou par un organisme de paiement (C.A.P.A.C. ,syndicats) et datée de septembre
(téléchargez le pdf ICI)
Composition de ménage (délivrée dans l'année)
Attestation du C.P.A.S. datée de septembre
Attestation de l’A.W.I.P.H. de la C.O.C.O.F. ou du Ministère de la prévoyance sociale (datant de moins de 5 ans si la durée est indéterminée)
Preuve des inscriptions des 2 enfants plus âgés
Attestation officielle (Annexe H5) émanant de l’Académie
Attestation d’inscription en qualité d’élève régulier dans l’enseignement de plein exercice, secondaire ou supérieur, universitaire ou non, de promotion sociale, secondaire à horaire réduit (C.E.F.A.), organisé ou subventionné par la Communauté Française
Attestation du FOREM, d’ACTIRIS ou du V.D.A.B. datée de septembre
Attestation de l’Office national des pensions.
Attestation d’inscription d’enseignement secondaire.
Ce questionnaire vous permet d'obtenir un résumé des cours qui vous sont accessibles.
Pour plus d'informations, consultez les articles relatifs aux cours.
Vous les trouverez dans les parties "musique", "arts de la parole" et "danse".


Age? (au 31 décembre de l'année d'inscription)
moins de 5 ans
5 à 6 ans
7 ans
8 à 10 ans
12 ans
13 à 14 ans
15 ans
16 ans et plus

Cours accessibles:

Remarques:

Réinitialiser le questionnaire

Les élèves sont tenus de suivre un certain nombre de périodes pour être administrativement en ordre
Ce tableau vous permet de vérifier, en fonction de votre choix de cours, si vous êtes en ordre de périodes.
Cochez les cases correspondantes jusqu'à avoir séléctionné tous les types de cours que vous comptez suivre :

à l'académie
de Woluwe-Saint-Lambert
dans le domaine de la Musique un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
un ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
dans le domaine
des Arts de la parole
un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
un ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
dans le domaine de la danse
dans une autre académie** dans le domaine
de la Musique
un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
un ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
dans le domaine
des Arts de la parole
un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
un ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
dans le domaine
de la danse
un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
un ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
dans le domaine
des arts plastiques
un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
En filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+
un ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.?1 2 3 4 5ou+

    Précisions:
  • Le terme "cours de base" désigne
    • Le cours de formation musicale
    • Les cours d'instrument individuels
    • Le cours de danse
    • Le cours de formation pluridisciplinaire
    • Le cours de déclamation
    • Le cours d'éloquence
    • Le cours d'art dramatique
  • Le terme "cours complémentaire" désigne
    • Les ensembles instrumentaux
    • Les chorales/ensembles vocaux
    • Le cours de rythmique
    • Le cours d'histoire de la musique, d'analyse et d'écriture
    • Le cours de guitare d'accompagnement
    • Le cours de musique de chambre instrumentale ou vocale
    • Le cours d'atelier d'application créative
    • Le cours de diction orthophonie
    • Le cours d'histoire du théatre
    • Le cours de techniques de base
    • Le cours de pointes
  • Le terme "filière de formation" désigne les premières années du cursus
    Pour les cours d'instruments elle dure 4 années pour les adultes et 5 pour les enfants.
    (consultez le détail des cours sur le site pour connaitre les durées des filières des autres cours)
  • ** On entend par autre académie les établissements du réseau ESAHR : Académies et Ecoles de Beaux-Arts subventionnés par la fédération Wallonie-Bruxelles. C’est à dire les Académies communales francophones.
    Remarques:
  • L'accès au cours d'instrument individuel et aux ensembles instrumentaux nécessite l'approbation du professeur.
    Contactez les au préalable (excepté pour le piano, la guitare et la flûte traversière, ou il faudra vous inscrire en liste d'attente au secrétariat lors de votre inscription)
    (les coordonnées des professeurs sont à disposition dans la partie "professeurs")
  • L'accès aux chorales "Kalliopi" et "rythmes et voix du monde" nécessite de passer un test.
    Dates de test


Ce questionnaire vous permet de savoir comment choisir votre deuxième période de cours obligatoire.

Vous comptez vous inscrire uniquement dans notre academie.
vous comptez vous inscrire egalement dans une autre academie.
Combien de cours de base comptez vous suivre dans l'autre académie?
Aucun.
1 seul, durant une période de 50 minutes.
1 seul, durant au moins 2 périodes.
2 ou plus.
Combien de cours complémentaires comptez vous suivre dans l'autre académie?
Aucun.
Un seul.
Deux ou plus.
Quelle est votre situation actuelle?
VOUS SUIVEZ UNIQUEMENT UN SEUL COURS DE BASE CHEZ NOUS DE 50 MINUTES.
VOUS SUIVEZ UNIQUEMENT UN SEUL COURS COMPLEMENTAIRE CHEZ NOUS DE 50 MINUTES.
VOUS SUIVEZ DEUX COURS DE BASE CHEZ NOUS, DANS DEUX DOMAINES DIFFERENTS
Réinitialiser le questionnaire

Domaine de la Musique


Age minimum d'inscription:
Dès 5 ansEn filière Préparatoire dans le cours de formation musicale et/ou de rythmique
Dès 7 ansEn filière Enfants, Formation puis Qualification ou Transition
Dès 14 ansEn filière Adultes, Formation puis Qualification ou Transition

Nombre minimum de périodes de 50 minutes à fréquenter:
Préparatoire 1 période
Formation2 périodes dans n'importe quel domaine
Qualification2 périodes dans le domaine de la musique
Transition5 périodes dans le domaine de la musique pendant les 3 premières années, ensuite 2 périodes

Toutes ces périodes peuvent être choisies aussi bien dans des cours de base que dans des cours complémentaires.

Ces périodes peuvent être suivies dans des académies différentes.
Un élève n'ayant qu'une seule période dans notre académie, doit suivre cette période dans un cours de base.

Pour toute inscription dans un cours de base d'instrument ou de chant, il y a obligation d'être inscrit au cours de formation musicale (solfège) ou de l'avoir terminé.

L'inscription en filière Transition (préparation à l'enseignement supérieur artistique) se fait sur demande de l'élève et sur l'avis du conseil des études.

COURS DE BASE

Formation musicale

FM Préparatoire(de 5 à 6 ans)
FM Enfants(de 7 à 13 ans)
FM Adultes(à partir de 14 ans)
FM Transition

Cordes

Cordes frottées

Contrebasse
Violon
Violon alto
Violon baroque
Viole de gambe et vièle
Violoncelle baroque et moderne
Violone/contrebasse ancienne

Cordes pincées

Guitare classique
Luth, Théorbe, Archiluth

Claviers

Clavecin
Orgue
Piano
Pianoforte

Percussions

Percussions

Chant

Chant
Chant musique ancienne

Vents

Bois

Anches doubles (chalemie,...)
Basson
Clarinette
Clarinette ancienne, chalumeau
Cornemuse et musette
Flûte à bec
Flûte traversière et piccolo
Hautbois (moderne ou ancien)
Saxophone
Traverso

Cuivres

Cor et Cor naturel
Cornet à bouquin
Sacqueboute
Trombone
Trompette et Trompette naturelle

AFFICHER LES COURS COMPLEMENTAIRES

COURS COMPLEMENTAIRES

Rythmique Jacques Dalcroze
Guitare d'accompagnement
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Continuo et improvisation
Orgue: At.d'accompagnement
Musique de chambre instrumentale
Musique de chambre vocale

Ensembles

Ensemble "Musicalorielle"
Ensemble "Syrinx"
Ens. instr. Musique ancienne
Consort de violes
Ensemble de cuivres
Ensemble de flûtes à bec
Ensemble de luths
Ensemble de chalemies
Ensemble de guitares
Bande de violons

Chorales

Chant-chorale enfants
Chant d'ensemble "Chorabilis"
Ensemble vocal "Kalliopi Girls"
Ensemble vocal "Kalliopi Guys"
Ensemble vocal renaissance
Rythmes et chants du monde
[PARAM_dates_de_test]

Domaine des Arts de la parole


Age minimum d'inscription:
Dès 8 ansEn filière Enfants, Formation puis Qualification dans tous les cours sauf art dramatique
Dès 14 ansEn filière Adultes, Formation puis Qualification
Dès 12 ansEn filière Formation dans le cours d'art dramatique
Dès 16 ansEn filière Qualification dans le cours d'art dramatique

Nombre minimum de périodes de 50 minutes à fréquenter:
Formation2 périodes dans n'importe quel domaine
Qualification2 périodes dans le domaine des arts de la parole

Toutes ces périodes peuvent être choisies aussi bien dans des cours de base que dans des cours complémentaires.

Ces périodes peuvent être suivies dans des académies différentes.
Un élève n'ayant qu'une seule période dans notre académie, doit suivre cette période dans un cours de base.

Pluridisciplinaire
Eloquence
Ateliers d'applications créatives
Diction orthophonie
Déclamation
Art dramatique (Théâtre)
Techniques de base
Histoire du théâtre

Domaine de la Danse


Age minimum d'inscription:
Dès 5 ansEn filière Préparatoire
Dès 7 ansEn filière Formation puis Qualification

Nombre minimum de périodes de 50 minutes à fréquenter:
Préparatoire1 période
Formation1 période durant les 2 premières années, ensuite, 2 périodes.
Qualification2 périodes durant les 3 premières années, ensuite 3 périodes.

Danse classique
Pointes

Departement de Musique ancienne


Notre Académie a la particularité de posséder un département de musique ancienne. Voici, à ce jour, un aperçu des cours concernés:
Chalemie et autres anches doubles
Ensemble de chalemies
Chant musique ancienne
Chant d'ensemble : Ensemble renaissance
Clarinette ancienne, chalumeau
Clavecin
Continuo (orgue,clavecin,luth...)
Contrebasse ancienne
Cornet à bouquin
Cor
Cornemuse
Ensemble instrumental musique ancienne
Flûte à bec
Ensemble de flûte à bec
Hautbois
Luth, Théorbe
Ensemble de Luths
Orgue
Pianoforte
Traverso
Trombone
Sacqueboute
Trompette naturelle
Vièle et viole de gambe
Consort de violes de gambe
Violon baroque
Bande de violons
Violoncelle baroque
Violone

Yves DEGUELLE

Directeur

Vincent FONTAINE

Sous-directeur

Après ses humanités anciennes, Yves Deguelle remporte un premier prix de musique de chambre au concours national du Crédit Communal de Belgique.
En 1977, il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il y obtient les certificats finaux d'analyse musicale, de lecture et de transposition, les premiers prix d'histoire de la musique, d'harmonie écrite et pratique, de piano, de contrepoint, de fugue ainsi que les diplômes supérieurs de solfège et de musique de chambre.
Avec Robert Janssens, Guy Barbier et René Defossez, il étudie la direction d'orchestre, discipline pour laquelle il se voit décerner un premier prix en 1987. Yves Deguelle a ensuite dirigé de nombreuses oeuvres vocales et orchestrales à travers l’Europe.
Il est également professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Très jeune, Vincent Fontaine reçoit ses premiers cours de musique. Il apprend le piano puis, vers l'âge de douze ans, entame l'étude de l'orgue à l'académie de Woluwe-Saint-Lambert.
Il poursuit sa formation aux Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Liège où il obtient divers premiers prix et voit ses études couronnées par l'obtention d'un diplôme supérieur d'orgue.
Il enseigne ensuite l'orgue et l'écriture musicale dans plusieurs académies bruxelloises et, parallèlement, se produit en concert dans différents pays européens.
Plus récemment, sa passion pour le cornet à bouquin l'amène à collaborer avec divers choeurs et ensembles de musique ancienne non professionnels.
Amateur d'arts en général et musicien aux goûts éclectiques, Vincent Fontaine assure la sous-direction de l'académie de Woluwe-Saint-Lambert depuis 1995.



Pascale LEGRAND

Secrétaire

Miriam STERITI

Secrétaire

Gabriel LEROY

Secrétaire

gabriel-leroy.be



Olivia SPRUMONT

Surveillante


oliviasprumont.wordpress.com

Catherine MAGNEE

Surveillante


RYTHMES ET CHANTS DU MONDE

Chant d'ensemble

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, aux élèves enfants qui ont terminé Q1 en F.M. et aux adultes qui ont terminé FA2 en F.M.
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](rythmes et chants du monde)[FIMPORT1]


CHORABILIS

Chorale adultes

[IMAGEW]
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes de 50 minutes
Accessibilité:dès 14 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](chorale adultes)[FIMPORT1]


Cours de

CHANT-CHORALE ENFANTS


[IMAGEW]
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:de 8 à 13 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](chorale enfants)[FIMPORT1]


ENSEMBLE VOCAL RENAISSANCE


[IMAGE]
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:sur avis du professeur
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](ensemble renaissance)[FIMPORT1]


ENSEMBLE VOCAL MASCULIN (Kalliopi guys)


Ce cours s’adresse aux hommes à partir de 15 ans.
Les conditions d’accès sont les suivantes :
- avoir une bonne oreille
- avoir une réelle motivation
Le professeur organisera un petit test de voix début septembre.
Le programme du cours comporte des œuvres polyphoniques de 2 à 6 voix d'hommes, qui sont extraites du répertoire de la Renaissance, du classicisme, du romantisme et du XXème siècle.
Dans ce cours, chaque élève porte une grande responsabilité vis à vis du groupe. Dès lors, l’assiduité et la ponctualité au cours sont impératives ; 80% de présences sont exigées.
Par contre aucun travail à domicile n’est demandé.
Chaque année, l’ensemble se produit en public dans un programme renouvelé à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Académie.

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine
Accessibilité:Dès 15 ans, sur avis du professeur
Test début septembre
Dates de test
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](ensemble vocal masculin)[FIMPORT1]


ENSEMBLE VOCAL FÉMININ (Kalliopi girls)


Ce cours s’adresse aux jeunes filles à partir de 14 ans jusque 30 ans.
Les conditions d’accès sont les suivantes :
- avoir une bonne oreille
- avoir une réelle motivation
Le professeur organisera un petit test de voix début septembre.
Le programme du cours comporte des œuvres polyphoniques de 2 à 6 voix de femmes, qui sont extraites du répertoire de la Renaissance, du classicisme, du romantisme et du XXème siècle. Dans ce cours, chaque élève porte une grande responsabilité vis à vis du groupe. Dès lors, l’assiduité et la ponctualité au cours sont impératives ; 80% de présences sont exigées. Par contre aucun travail à domicile n’est demandé.
Chaque année, l’ensemble se produit en public dans un programme renouvelé à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Académie.

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine
Accessibilité:De 14 à 30 ans, sur avis du professeur
Test début septembre
Dates de test
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](ensemble vocal féminin)[FIMPORT1]

[IMAGEW]
Cours de

MUSIQUE DE CHAMBRE


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur
Obligations:
  • Avoir atteind la filière qualification dans le cours d'instrument
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](musique de chambre)[FIMPORT1]

[IMAGE]

BANDE DE VIOLONS


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Bande de violons()[FIMPORT1]

[IMAGEW]

ENSEMBLE DE GUITARES


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble de guitares()[FIMPORT1]

[IMAGEW]

ENSEMBLE DE CHALEMIES


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble de chalemies()[FIMPORT1]

[IMAGEW]

ENSEMBLE DE LUTHS


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble de luths()[FIMPORT1]

[IMAGEW]

ENSEMBLE DE FLÛTES À BEC


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble de flûtes à bec()[FIMPORT1]


ENSEMBLE DE VIOLONCELLES


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble de violoncelles()[FIMPORT1]

[IMAGEW]

ENSEMBLE DE CUIVRES


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble de cuivres()[FIMPORT1]
[IMAGEW]

Cours d'

ENSEMBLE INSTRUMENTAL MUSIQUE ANCIENNE



Possibilités:
  • Médieval
  • XVIe et XVIIe siècle
  • XVIIe et XVIIIe siècle
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Ensemble instrumental médiéval()[FIMPORT1][IMPORT2]Ensemble instrumental m.a.()[FIMPORT2]
[IMAGEW]

Cours de

CONSORT DE VIOLES



Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Consort()[FIMPORT1]
[IMAGE]

Cours d'

ENSEMBLE INSTRUMENTAL SYRINX


L’ensemble est ouvert à tous les instrumentistes, à partir du niveau Q1 – entre 13 et 18 ans, désireux de partager une expérience collective, de découvrir de nouvelles œuvres, de jouer avec, mais aussi pour les autres et de pratiquer ainsi la musique de manière vivante ! Le travail, basé sur l’apprentissage "d’oreille"comportera une approche rythmique et abordera aussi la composition, l’improvisation, la recherche d’arrangements et l’exploration de nouvelles sonorités. Ce projet collectif implique la présence régulière de tous les musiciens tout au long de l’année ainsi que leur engagement dans les différentes activités (concerts, WE de travail…). Un petit test des différentes compétences requises est prévu en début d'année pour les nouveaux inscrits, avec réorientation vers Musicaloreille si besoin en était .

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Syrinx()[FIMPORT1]
[IMAGE]

Cours d'

ENSEMBLE INSTRUMENTAL "MUSICALOREILLE"


Le cours s'axera principalement autour d'un travail rythmique corporel et un apprentissage des musiques à l'oreille.
Une part du cours fera également place à l'improvisation et à la composition collective.
Un accent sera mis sur le travail du son dans le groupe et du groupe lui-même, sur la cohérence et la place de chaque instrument au sein d'un ensemble ouvert à tous à partir de F4. Idéalement, ce cours devrait servir de pré-formation au groupe "Syrinx".

Une présence très régulière et une implication personnelle sont requises afin de mener à bien le travail d’équipe. L’objectif recherché est la participation à des concerts échelonnés sur l’année scolaire.

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes, soit une séance de 2x50 minutes par semaine
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1]Musicaloreille()[FIMPORT1]


Cours de

MUSIQUE DE CHAMBRE VOCALE


Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur
Obligations:
  • Avoir atteind la filière qualification dans le cours de chant
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](musique de chambre vocale)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CONTINUO ET IMPROVISATION

(Orgue ou Clavecin)

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Durée du cycle complet:8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](continuo)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

ORGUE : ATELIER D'ACCOMPAGNEMENT

(Orgue ou Clavecin)

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:Sur avis du professeur, à partir de 8 ans
Durée du cycle complet:8 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](orgue atelier)[FIMPORT1]
[IMAGEW]
Cours d'

ÉCRITURE MUSICALE ET ANALYSE



ANALYSE et écriture (Classe de Vincent De Boever):

Écriture et arrangement «les clés de la musique»

  • Écouter, lire et déduire les principes fondamentaux du langage tonal
  • Pratiquer à l’instrument les notions vues
  • Arranger et harmoniser des mélodies
  • Composer et jouer
Prévoir un peu de temps de travail à domicile.
Matériel: papier musique, crayon et gomme OU ordinateur portable et logiciel de notation musicale (type «MuseScore», gratuit)

Harmonie
  • Écrire, étape par étape, des exercices à 3 et 4 voix
  • Comprendre les bases du langage tonal (grammaire)
  • Illustrer par des extraits du répertoire
Prévoir un peu de temps de travail à domicile.
Matériel: papier musique, crayon et gomme + manuel

Analyse
  • Oeuvres choisies par la classe (exploration des pièces vues aux cours d’instrument, ou au programme d’un concert, etc.)
  • Plusieurs pièces ou extraits seront choisis par le professeur pour l’étude d’éléments spécifiques (genre, forme, cadence, modulation, imitation, etc.)
Aucun travail à domicile n’est demandé.
Les élèves sont vivement encouragés à partager et à participer à des propositions de sortie (concerts, conférences...).


ECRITURE et analyse (Classe de Niranjan Wijewickrema):

Pour un descriptif du cours, contacter le professeur

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 ou 2 périodes de 50 minutes
Durée du cycle complet:8 ans
Accessibilité:à partir de 12 ans
Être inscrit en formation musicale, idéalement en avoir terminé le cycle.
Obligations:
  • Suivre une seconde période de 50 minutes dans ce cours ou dans un autre dans cette académie.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](ecriture musicale et analyse)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours d'

HISTOIRE DE LA MUSIQUE


Par l’écoute et l’analyse d’extraits musicaux, les liens établis avec d’autres formes d’art, le but du cours d’histoire de la musique est d’aider l’élève à élaborer des outils qui lui permettront d’appréhender la diversité des styles musicaux au fil du temps et de par le monde.
La partie « survol » a pour premier objectif de passer en revue les grandes étapes de l’histoire de la musique, depuis l’Antiquité jusqu’au 20e siècle. Elle prépare aux heures « coups de coeur » qui sont, elles, destinées à approfondir certaines thématiques et périodes particulières (littérature et musique à travers l’histoire, paysage sonore des 20e et 21e siècles,…).
Aucun travail de restitution ni d’examen ne sont programmés ; l’évaluation sera établie sur base de la présence et de la participation aux cours.

Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:de 1 à 3 périodes de 50 minutes
Accessibilité:à partir de 7 ans
Ouverts à tous particulièrement aux élèves qui ont terminé le cycle complet de formation musicale et à ceux qui doivent choisir un cours complémentaire.
Durée du cycle complet:8 ans
Obligations:
  • Suivre une seconde période de 50 minutes dans ce cours ou dans un autre dans cette académie.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](histoire de la musique)[FIMPORT1]


Cours de

GUITARE D'ACCOMPAGNEMENT

[IMAGEW]
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Accessibilité:à partir de 13 ans, une fois la première année de formation musicale réussie
Obligations:
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
  • Etre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie
    (Possibilité de suivre 2 périodes de guitare d'accompagnement chez des professeurs différents, à condition que ce soit dans des modules de même niveau)
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](guitare d'accompagnement)[FIMPORT1]


Cours de

RYTHMIQUE JACQUES DALCROZE

Ateliers créatifs de rythme, pour apprendre à bouger en rythme, à jouer en musique, à développer la coordination et améliorer la motricité, à explorer sa propre créativité, à s ‘exprimer et à laisser les autres s’exprimer, grâce à des jeux, des accessoires (percussions, balles, tissus,…), des dessins, des bricolages… tout ce qui peut favoriser l’épanouissement de l’imagination, de la création et d’un équilibre entre la tête et le corps par et pour la musique.

[IMAGEW]
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine.
Accessibilité:Dès 5 ans
Durée du cycle complet:10 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](rythmique)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CORNET A BOUQUIN


Les XVIe et XVIIe siècles virent la floraison d’ensembles de cornets à bouquin et trombones : certains d’entre eux, comme le “Concerto Palatino della Signoria di Bologna”, constitué de deux cornets à bouquin et de quatre trombones, jouissaient d’une célébrité peu commune.

Le caractère polyphonique de tels ensembles permettait d’exécuter tant des Canzone instrumentales que des transcriptions d’œuvres vocales ou encore de les incorporer à des formations plus importantes.

Avec l’avènement de la basse continue, le cornet à bouquin tient essentiellement le rôle de “dessus”, dialoguant, le plus souvent en imitation, avec un autre dessus tel qu’un violon, un autre cornet ou encore le chant.
“Quant à la propriété du son qu’il rend”, nous dit le père Mersenne dans son Harmonie Universelle (Paris, 1636) “il est semblable à l’éclat d’un rayon de soleil qui paraît dans l’ombre ou dans les ténèbres, lors qu’on l’entend parmy (sic) les voix dans les églises, cathédrales ou les chapelles…”

Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](cornet à bouquin)[FIMPORT1]
Cours de

SACQUEBOUTE

[IMAGEW]
Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](sacqueboute)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

TROMBONE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensemble "Musicalorielle"
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](trombone moderne)[FIMPORT1]
[IMAGE]

In the school year of 2007/2008 I came to Brussels to study modern trumpet with Manu Mellaerts at the Brussels' Royal Conservatory. It was my last year of Bachelor studies, so I asked Mr. Mellaerts if he knew a baroque trumpet teacher, because I had the intention of applying to the class of Friedemann Immer in the Conservatorium van Amsterdam. He suggested me to study with Niranjan Wijewickrema in the academy of Woluwé-Saint-Lamberts.
After one year of lessons with Niranjan I was accepted in the 3rd year of the Conservatorium van Amsterdam. All the lessons were very interesting and extremely helpful, Niranjan has a very pedagogical aproach, and his knowledge about the trumpet is huge. All his advices are still present in my mind everyday during my practice time.
Besides that, I took also an enormous advantage from a musical point of view. I can affirm that any interested student, will develop his knowledge about the trumpet, about Music and will understand the "KNOW HOW" to play this difficult instrument.


Bruno Fernandes, Portugal.
Cours de

TROMPETTE ET TROMPETTE NATURELLE


Objectifs pédagogiques du cours de trompette

A l’opposé de la vaste majorité des instruments de musiques, composés d’un oscillateur et d’un résonateur, les instruments de la famille des cuivres sont un simple résonateur amplifiant les oscillations d’un générateur spécifique : le corps humain.

Le premier objectif du cours est de développer et d’optimiser la synchronisation des groupes musculaires intervenant dans l’émission du son ; ceci afin de poser les bases d’un jeu sain permettant à terme de pouvoir appréhender toutes les difficultés techniques du répertoire.

Au cours de sa formation l’élève abordera divers styles et genres, permettant également de promouvoir son autonomie artistique.


Objectifs du cours de trompette baroque

Le cours d’introduction à la trompette baroque, vu les exigences inhérentes au répertoire de cet instrument, s’adresse principalement à des étudiants avancés ; les principaux axes du cours sont :
  • initiation à l’instrument baroque
  • introduction aux techniques d’exécution historique (Historic informed performance)
  • travail technique visant l’acquisition et le développement du registre aigu.
  • Etude en pupitre des grandes œuvres du répertoire
Dès qu’ils en ont les capacités, les élèves sont intégrés dans différents projets professionnels à travers l’Europe.

Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Ensemble "Musicalorielle"
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](trompette)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

COR ET COR NATUREL


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Ensemble "Musicalorielle"
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](cor)[FIMPORT1]
[IMAGE]

Cours de

BASSON


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](basson moderne)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CORNEMUSE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](cornemuse)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

FLUTE A BEC


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Ensembre de flûtes à bec
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](flûte à bec)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

SAXOPHONE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](saxophone)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CLARINETTE ANCIENNE ET CHALUMEAU

Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensembre instrumental Musique ancienne
Musique de chambre
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](clarinette ancienne)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CLARINETTE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](clarinette)[FIMPORT1]
[IMAGEW]


La chalemie et la bombarde, ainsi que les cromornes, flûtes, dulcianes et trombones font partie de l’instrumentation des musiciens des villes que l’on retrouvait un peu partout en Europe (Stadtpfeifer, stadsspeellieden, ministriles, piffari). Peu de pièces du Moyen Âge nous sont parvenues car la musique instrumentale était en grande partie improvisée sur des mélodies à la mode tels que l’homme armé, La Morra, Tandernaken ou La Spagna. A partir de la Renaissance nous retrouvons beaucoup plus de traces écrites. Le répertoire des vents se composait de motets, madrigaux, chansons et danses et était joué lors de concerts publics, joyeuses entrées, processions profanes et célébrations.

LA CHALEMIE

La chalemie est un instrument à vent à anche double, ancêtre du hautbois, très répandu Moyen Âge (XIIe et XIIIe siècle) et à la Renaissance, originaire de l'Espagne musulmane et cousin des Mizmars, Zourna et Ghaitas. Aux XIVe et XVe siècles on retrouve la chalemie dans des formations de ‘hauts instruments’ ou Alta Capella: deux chalemies et une bombarde (ou trompette à coulisse). Au XVIe siècle, on commence à l'utiliser en consort (ensemble de plusieurs tailles du même instrument), mais aussi dans des ensembles se composant d’un cornet à bouquin, de deux bombardes, d’une sacqueboute et d’une dulciane basse.


LA DULCIANE

Instrument qui apparaît vers le milieu du XVIe siècle. L’invention de ce basson, où le tuyau était replié sur lui-même en ‘U’ permettait de diminuer de moitié la longueur des instruments à anches doubles et d’obtenir un son plus doux. La dulciane permet de jouer le répertoire polyphonique de la Renaissance, ainsi que le répertoire du XVIIe siècle (Schütz, Marini, Monteverdi).


Cours d'

ANCHES DOUBLES MÉDIÉVALES ET RENAISSANCE


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Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensembre instrumental Musique ancienne
Continuo
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](chalemie)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

HAUTBOIS (ancien ou moderne)


Cet instrument à vent à anche double trouve son origine dans la chalemie des XVe et XVIe siècles. La chalemie était faite d’une seule pièce et avait une sonorité puissante.
Vers 1660 apparaît en France un instrument construit par J. Hotteterre et J. Philidor, plus doux et plus facile à contrôler, qu’il devient possible d’associer aux violons et qui est adopté avant la fin du XVIIe dans les autres pays. C’est la première forme du hautbois actuel, composé de trois pièces, en buis joliment façonné et décoré d’ivoire, avec deux clés.
À l’époque de J.S. Bach, le hautbois est déjà devenu un instrument extrêmement raffiné.

Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](hautbois ancien)[FIMPORT1]
[IMAGE2]
[IMAGE]
Cours de

TRAVERSO


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](traverso)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

FLUTE TRAVERSIERE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](flûte traversière)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CHANT MUSIQUE ANCIENNE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : sur avis du professeur et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : sur avis du professeur, à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensemble renaissance
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](chant musique ancienne)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CHANT


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : sur avis du professeur et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Des partitions
  • Idéalement, un clavier
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](chant)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

PERCUSSIONS


En regard de l'extraordinaire richesse iconographique consacrée aux instruments à cordes, les percussions font tristement figure de parent pauvre. Il est vrai que Charles Perrault, dans son Cabinet des Beaux Arts avait exclu la percussion de l'art sonore, parce que, disait-il, " ce sont des instruments qu'il ne faut que frapper pour en jouer et dont le ton ne varie point ". Opinion péremptoire et qui méconnaît singulièrement le rôle du rythme dans la musique.
La documentation iconographique est surtout importante pour l'orchestre, la musique militaire et la danse. Cependant, l'on trouve des percussions dans la plupart des catégories d'œuvres précédemment citées, allégories, natures mortes, vanités, sujets religieux ou mythologiques et même portraits.


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Baguettes,...
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](percussions)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours d'

ORGUE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Continuo
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](orgue)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

PIANOFORTE


Le cours de pianoforte s'adresse à tous : débutants, élèves avancés et musiciens confirmés.
Aux tout débutants il permet d'acquérir une technique de base de clavier qu'il ne sera pas difficile de transposer sur d'autres instruments.
Aux élèves plus avancés, déjà inscrits dans un autre cours ( clavecin, orgue, piano ) nous proposons de perfectionner finesse de jeu, position de mains et palette sonore par la pratique d'un instrument au clavier particulièrement sensible, sans oublier une approche approfondie du style classique (articulations, ornementations etc... ).
Pour en profiter pleinement il suffit d'être à l'aise dans les petites pièces de style ( Anna Magdalena Bach ) souvent données dans les premières années des cours de clavier.
Aux musiciens confirmés, nous proposons une approche personnalisée de l'époque classique, de Carl-Philip-Emmanuel Bach à Schubert.
En résumé le cours de pianoforte s'adresse à tous les amoureux du clavier quelque soit leur niveau.

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Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](pianoforte)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CLAVECIN


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Ensembre instrumental Musique ancienne
Continuo
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](clavecin)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

PIANO


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument chez soi
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](piano)[FIMPORT1]
[IMAGE]

Cours de

LUTH, Théorbe, Archiluth


On trouve des traces du luth dans les civilisations babyloniennes ainsi que chez les Egyptiens et dans l'Asie antique. Il fut introduit en Europe à partir du IXe siècle lors des invasions arabes. Le luth arabe « Al Ud » (le bois) est bien sûr à l'origine du vieux français « lut ». Dès le Moyen Age, le luth est devenu le symbole de la musique dans le monde occidental. Sa sonorité délicate le prédispose aux « concerts célestes », joués par les anges. Vers la fin du XVe siècle, le plectre est remplacé par les doigts, technique qui va contribuer à l'essor de la polyphonie instrumentale.
Au XVIe siècle, le luth devient l'instrument de prédilection. Il participe toujours aux fêtes aristocratiques, à l'accompagnement des chanteurs, se mêle aux autres instruments et aide à diffuser les chansons polyphoniques. En créant des formes nouvelles, les luthistes comme F. da Milano «il divino» atteignent la pure méditation musicale.
Au début du XVIIe siècle, une bonne éducation ne se conçoit plus sans l'apprentissage du luth. Les virtuoses comme Gaultier « l’ancien » cachent jalousement les subtilités de leur technique et de l'ornementation et s'expriment de manière plus théâtrale. Avec le développement du nouveau style de l'opéra en Italie, le théorbe et ses frères l'archiluth et le chitarrone, aux graves plus puissants dans la réalisation du continuo, sont en rivalité avec le clavecin.
Malgré son déclin, le luth poursuivra son histoire au XVIIIe siècle en Allemagne. Les derniers luthistes comme Sylvius Leopold Weiss pousseront, dans un style galant, aussi loin que possible la technique de leur instrument et nous laisseront un abondant répertoire de diverses sonates, divertimentos et concertos pour luth et cordes.

Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre de luths
Ensembre instrumental Musique ancienne
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](luth)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

GUITARE CLASSIQUE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Guitare d'accompagnement
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](guitare classique)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

VIELE ET VIOLE DE GAMBE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ensembre instrumental Musique ancienne
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](viole de gambe)[FIMPORT1]


Cours de

VIOLONE (Contrebasse ancienne)

Violone


Le terme violone vient de l’italien et signifie « grande viole ». Historiquement il ne désigne rien de plus qu’un «instrument grave à cordes frottées», qui peut être à trois, quatre, cinq ou six cordes accordées régulièrement ou irrégulièrement en tierces, quartes ou quintes, en 8’ ou en 16’ (soit à la même octave que le violoncelle ou que la contrebasse) et ressembler à un gros violon ou une grande viole.
Le « violone en sol » est, aux XVI° et XVII° siècles, l’instrument basse de la famille des violes. Il sonne en 8’ pieds, c’est à dire à la même octave que le violoncelle. Il est accordé une quinte en dessous de la basse de viole et est l’instrument idéal pour la partie de basse d’un consort renaissance (en Angleterre par exemple) ou d’une basse continue baroque.
Il a également un rôle d’instrument soliste dans la musique italienne du début XVII° et allemande durant tout le XVII°. Il ne sera supplanté par la basse de viole et surtout le violoncelle qu’à la fin du XVII° lorsque l’invention de la corde en boyau filée permet de faire des sons aussi grave avec des cordes plus courtes sur un instrument de plus petite taille et donc plus maniable.
Johann-Sebastian Bach préfère toutefois le violone dans plusieurs de ses compositions pour ses qualités sonores : un son puissant et large, capable de soutenir tout un ensemble, voire un petit choeur.
Venez découvrir le violone en sol trop longtemps mis de côté dans la redécouverte des instruments anciens.

Contrebasse ancienne


Trouver l’origine de la contrebasse n’est pas chose aisée. En effet, au XVII° siècle, lorsqu’on commence à vouloir ajouter un instrument à l’octave grave, c’est souvent l’instrumentiste lui-même qui construit l’instrument qu’il lui faut. Cela engendre donc une diversité dans la facture de l’instrument qui prête à confusion. On trouve des contrebasses de trois à six cordes, avec des accords très différents selon le pays et l’époque. Il est parfois difficile de savoir si l’instrument tient plus du violon ou de la viole.
Ce n’est qu’au milieu du XVIII° siècle qu’un semblant de cohérence commence à apparaître, peut-être due au fait que, au sein de l’orchestre classique, plusieurs contrebasses jouent ensemble. Aujourd’hui encore, de grandes différences subsistent, l’instrument n’est pas normalisé comme le sont le violon ou le violoncelle.
Instrument social par excellence, la contrebasse est un instrument de renforcement de la basse continue et trouve son épanouissement principal dans l’orchestre. Toutefois, l’époque classique a vu des musiciens qui ont poussés la technique de l’instrument très loin dans la virtuosité, ce qui a engendré un répertoire soliste non négligeable (J.B. Vanhal, K. Dittersdorf, W.A. Mozart, J. Haydn, …).
L’instrument que nous aborderons sera copié sur son homologue moderne, une contrebasse à quatre cordes, accordée en quarte (mi, la, ré, sol ou ré, la, ré, sol) et avec l’archet « français » (main sur la baguette). Dans un second temps, on peut aussi aborder le violone classique (contrebasse à cinq cordes accordées fa, la, ré, fa#, la, utilisée à l’époque de Mozart), l’archet « allemand » (main sous la baguette) ou d’autres variantes.

[IMAGE]
Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](violone)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

CONTREBASSE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](contrebasse)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

VIOLONCELLE (baroque et moderne)


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](violoncelle)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

VIOLON ALTO


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](alto)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

VIOLON BAROQUE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Bande de violons
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](violon baroque)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

VIOLON


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine
Accessibilité:Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie
Durée du cycle complet:Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.
  • Avoir réussi une première année de Formation Musicale.
  • Pour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours
    (Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Chorale
Histoire de la musique
Ecriture musicale et analyse
Ensemble "Musicalorielle"
Musique de chambre
(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)
Matériel à prévoir:
  • Un instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du sous-directeur.)
  • Un pupitre
  • Des partitions
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](violon)[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

FORMATION MUSICALE TRANSITION


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:3 périodes de 50 minutes par semaine, en 2 séances.
Accessibilité:Sur avis du professeur,
lorsque le cycle de formation musicale (formation+qualification) à été réussi.
Dates de test
Durée du cycle complet:4 ans
Obligations:Obligation de suivre 5 périodes dans le domaine de la musique.
Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](formation musicale)T1[FIMPORT1]
[IMAGE]
Cours de

FORMATION MUSICALE ADULTES


Type de cours:Cours de base

Obligatoire pour suivre un cours d'instrument ou de chant

Durée du cours:2 périodes, soit une séance de 2 fois 50 minutes par semaine.
Accessibilité:Dès 14 ans

Test obligatoire pour les élèves venant d'une autre académie, d'un cours privé, etc.


Dates de test
Durée du cycle complet:4 ans
Formation : 2 ans
Qualification : 2 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](formation musicale)FA1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)FA2[FIMPORT2][IMPORT3](formation musicale)QA1[FIMPORT3][IMPORT4](formation musicale)QA2[FIMPORT4]
[IMAGE]
Cours de

FORMATION MUSICALE ENFANTS


Type de cours:Cours de base

Obligatoire pour suivre un cours d'instrument ou de chant

Durée du cours:2 périodes de 50 minutes par semaine pendant les 3 premières années, ensuite 3 périodes.
Accessibilité:Entre 7 et 13 ans

Test obligatoire pour les élèves venant d'une autre académie, d'un cours privé, etc.


Dates de test
Durée du cycle complet:5 ans
Formation : 4 ans
Qualification : 1 an
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
Sauf pour les classe "ados" les cours ont lieu 2 fois par semaine.
Consultez la brochure pour voir le tableau horaire par classe
[IMPORT1](formation musicale)F1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)F2[FIMPORT2][IMPORT3](formation musicale)F3[FIMPORT3][IMPORT4](formation musicale)F4[FIMPORT4][IMPORT5](formation musicale)Q1[FIMPORT5]
[IMAGE]
Cours de

FORMATION MUSICALE PRÉPARATOIRE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes par semaine.
Accessibilité:De 5 à 6 ans
(L'enfant doit avoir 5 ans avant le 31 décembre suivant l'inscription).
Durée du cycle complet:2 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](formation musicale)P1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)P2[FIMPORT2]
[IMAGEW]
Ce cours de base aborde à la fois:
  • la diction: prendre la parole
  • la déclamation: interpréter un texte
  • le jeu dramatique: jouer collectivement
Cours de

FORMATION PLURIDISCIPLINAIRE


Par une approche ludique de la création en mots et en mouvements, ce cours éveille la curiosité et l’imagination. Il permet de découvrir diverses facettes de l’expression et de la communication. Il développe l’aptitude au travail en groupe, le sens critique, la précision, l’ écoute sensible et l’expression. Les élèves seront amenés, à présenter publiquement un SPECTACLE, fruit de leur travail.
Création et présentation publique d’un spectacle.
L’inscription à l’atelier Poésie-Théâtre implique un travail de groupe nécessitant ponctualité et présence régulière de chacun à chaque cours, aux séances de répétition et à la représentation publique.


Type de cours:Cours de base - collectif
Durée du cours:2 périodes de 50 minutes.
Accessibilité:à partir de 8 ans
Durée du cycle complet:2 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](formation pluridisciplinaire)[FIMPORT1]
Consultez la brochure pour la répartition précise par ages.
[IMAGEW]
Cours d'

ELOQUENCE


Prendre la parole en public, apprendre à s’exprimer avec aisance, à susciter l’attention, maîtriser la prononciation, pouvoir répondre vite, affirmer sa personnalité.
S’entraîner à des exercices pratiques de prise de parole: exprimer ses opinions, structurer sa pensée, faire des discours, improviser, être interrompu, jeux de rôles, rentrer dans une discussion, tromper l’ennui.


Type de cours:Cours de base - collectif
Durée du cours:1 période de 50 minutes.
Accessibilité:
  • à partir de 8 ans
  • Adultes : à partir de 14 ans
  • Adultes dont la langue maternelle n'est pas le français (classes CCLM)
Durée du cycle complet:
  • Enfants : 11 ans (6 ans de formation puis 5 ans de qualification)
  • Adultes : 7 ans (2 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit dans un autre cours.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Histoire du théâtre
Ateliers d'applications créatives
Déclamation
Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](eloquence)[FIMPORT1]
[IMAGEW]

ATELIERS D'APPLICATIONS CREATIVES

(diction, déclamation ou Art dramatique)


Création et présentation publique d’un spectacle.
L’inscription à l’atelier Poésie-Théâtre implique un travail de groupe nécessitant ponctualité et présence régulière de chacun à chaque cours, aux séances de répétition et à la représentation publique.


Type de cours:Cours complémentaire - collectif
Durée du cours:1 période de 50 minutes.
Accessibilité:à partir de 8 ans
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](atelier diction)[FIMPORT1][IMPORT2](atelier déclamation)[FIMPORT2][IMPORT3](atelier art dramatique)[FIMPORT3] Les ateliers sont toujours liés à un cours de base.
Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.
[IMAGEW]

DICTION ORTHOPHONIE



Type de cours:Cours complémentaire - collectif
Durée du cours:1 période de 50 minutes.
Accessibilité:à partir de 15 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un autre cours du domaine des arts de la parole dans notre académie.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](diction orthophonie)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.
[IMAGEW]
Cours de

DECLAMATION


Interprétation de textes poétiques, comiques, dramatiques…
Conter et raconter.
Découvrir la poésie et l’interpréter.
Développer son goût artistique par la découverte de textes littéraires.


Type de cours:Cours de base - semi-collectif
Durée du cours:1 période de 50 minutes.
Accessibilité:
  • à partir de 8 ans
  • Adultes : à partir de 14 ans
Durée du cycle complet:
  • Enfants : 11 ans (6 ans de formation puis 5 ans de qualification)
  • Adultes : 7 ans (2 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Obligations:
  • Etre inscrit dans un autre cours.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Suggestions de cours complémentaires:
Ateliers d'applications créatives
Histoire du théâtre
Eloquence
Bon nombre de cours de déclamation sont regroupés avec un cours d'atelier d'application créative. Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](déclamation)[FIMPORT1]
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Cours d'

ART DRAMATIQUE


Apprendre les techniques du théâtre, interpréter des rôles, jouer dans un spectacle.
La ponctualité et la présence régulière sont indispensables, ainsi qu’une réelle motivation et la volonté de construire ensemble un travail.


Type de cours:Cours de base - collectif
Durée du cours:2 périodes, soit une séance de 2 fois 50 minutes par semaine
Accessibilité:à partir de 12 ans
Durée du cycle complet:
  • Enfants : 11 ans (6 ans de formation puis 5 ans de qualification)
  • Adultes : 7 ans (2 ans de formation puis 5 ans de qualification)
Obligations:
  • En Q4 et Q5 (dernières années), avoir suivi l'année de diction-orthophonie et 1 année de déclamation.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](art dramatique)[FIMPORT1]
Chaque cours d'art dramatique est accompagné d'un cours d'atelier (inclus dans les 2 périodes)
Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.
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TECHNIQUES DE BASE ET IMPROVISATION



Découvrir votre imaginaire. Retrouver votre âme d’enfant. Découvrir le jeu par le corps. Découvrir votre voix.

Type de cours:Cours complémentaire - collectif
Durée du cours:1 période de 50 minutes.
Accessibilité:à partir de 15 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un autre cours du domaine des arts de la parole dans notre académie.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](techniques de base)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.
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HISTOIRE DU THÉÂTRE



Type de cours:Cours complémentaire - collectif
Durée du cours:1 période de 50 minutes.
Accessibilité:à partir de 15 ans
Obligations:
  • Etre inscrit au moins dans un autre cours du domaine des arts de la parole dans notre académie.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:-
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](histoire du théâtre)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.

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Cours de

DANSE CLASSIQUE


Type de cours:Cours de base
Durée du cours:1 période de 50 minutes en préparatoire, formation 1 et 2
2 périodes de 50 minutes à partir de formation 3
Accessibilité:à partir de 5 ans en préparatoire
à partir de 7 ans en formation
Durée du cycle complet:Préparatoire: 2 années
Formation: 5 années
Qualification : 7 années
Obligations:Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:Tunique (informations auprès du professeur)
Chaussons
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](danse classique)[FIMPORT1]Consultez la brochure pour la répartition précise par niveau
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Cours de

POINTES


Cette technique requiert des aptitudes physiques particulières et nécessite un travail préparatoire indispensable.

Etre inscrit dans un des cours de Q4 à Q7 en danse
Type de cours:Cours complémentaire
Durée du cours:1 période de 50 minutes
Obligations:
  • Etre inscrit dans un des cours de Q4 à Q7 en danse.
  • Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.
Matériel à prévoir:
  • Tunique
  • Chaussons
Début et fin de cours:1er septembre au 30 juin
Professeur(s):[PROFS]
Horaires:
[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]
[IMPORT1](pointes)[FIMPORT1]
Vinciane Baudhuin a obtenu successivement les Premiers Prix de Musique de Chambre et de Cor Anglais, ainsi que le Diplôme Supérieur de Hautbois et un Meestergraad de Hautbois Baroque dans la classe de Paul Dombrecht. Elle s’est également perfectionnée en hautbois baroque chez Ku Ebbinge, au Koninklijk Conservatorium de La Haye.
Vinciane Baudhuin est active tant en soliste, qu’en musique de chambre et orchestre. Elle est membre de Bach Concentus (Ewald Demeyere) et de La Petite Bande (Sigiswald Kuijken) et se produit régulièrement au sein de l’ensemble à vents Wolf, des Muffatti (Peter Van Heyghen), des Agrémens (Guy Van Waas) et de Bachplus (Bart Naessens).
Elle a fondé en 2010 le Quatuor DIALOGUES, qui se consacre à l'interprétation sur instruments d'époque de l'immense répertoire écrit pour hautbois et trio à cordes durant la deuxième moitié du 18ème siècle.
Vinciane Baudhuin est professeur de musique de chambre au Conservatoire Royal de Mons (ARTS2), chargée de cours de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles et enseigne le hautbois baroque et moderne à l’Académie de Musique de Woluwe-Saint-Lambert.
[FIN Vinciane Baudhuin]**********************************************************
Wim Becu étudie aux conservatoires d'Anvers (Karel Smits) et de La Haye (Charles Toet). En 1980, il entame une collaboration de longue durée avec l'Ensemble Huelgas et Paul Van Nevel. Sa passion pour la musique et son grand enthousiasme font rapidement de lui l'un des interprètes de premier plan au sein de nombreux ensembles et orchestres internationaux. Il joue tout type de trombone historique et son répertoire s'étend du Moyen Age jusqu'à l'époque Romantique. Depuis environ un quart de siècle, Wim Becu a collaboré avec de grands noms tels Philippe Herreweghe, Jos Van Immerseel, René Jacobs, Konrad Junghänel, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Andrew Parrott, Philippe Pierlot, Jordi Savall, Masaaki Suzuki et Bruce Dickey. Durant ce temps, il enregistre plus de 170 CD. En lançant son Ensemble Oltremontano en 1993, Wim Becu crée sa propre structure pour les instruments historiques de la famille des cuivres. Ces dernières années, il ne s'est pas seulement consacré à la recherche sur le répertoire des XVIe et XVIIe siècles, mais il a étendu son champ d'action à la redécouverte du répertoire du trombone historique du XIXe siècle. Wim Becu enseigne dans diverses académies en Belgique et à la Musikhochschule de Cologne. Il donne par ailleurs des master classes au niveau international et participe à de nombreux projets.
www.oltremontano.com
[FIN Wim Becu]**********************************************************
Malaika Colard commence ses études à l’âge de cinq ans et demi et aura comme professeurs successifs Mmes O.Burnet , S.Traey et Mme Dalia Ouziel à l’académie de Waterloo. Elle y reçoit en 1992 la médaille du Gouvernement avec la plus grande distinction. Elle obtient la même année un premier prix de solfège au Conservatoire de Bruxelles. Tout en terminant ses humanités, elle y est admise l’année suivante en classe de piano ( Mr Redaëlli ) et y obtiendra un premier prix en 1993. Malaika compte également à son palmarès : le Diplôme Supérieur de Piano ( Dalia Ouziel ), le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre avec la mention distinction ( A. Siwy ) et un Premier Prix d’Accompagnement avec la mention distinction ( Mme Boucher ).
Depuis 1985, Malaika fut lauréate de nombreux concours ( Jean-Sébastien Bach, Excellentia,… ) et obtient notamment un Premier Prix au Concours National du Crédit Communal. Elle a aussi donné plusieurs récitals : aux Rencontres Mensa, aux Concerts-Université de l’ULB, au Festival Midi-Minimes, à l’Atelier et à l’Academia Belgica de Rome, au Festival du Printemps Baroque,… A l’âge de 15 ans, elle donne son premier concert avec orchestre ( le Belgium Sinfonietta Orchestra) au Forum Mozart Jubilée IBM et quelques années plus tard avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie. Malaika a participé à de nombreuses Master Classes tant en Belgique qu’à l’étranger :

-Festival de Musique de Flaine ( en France avec Emile Naoumoff )
-Académie de Wavre ( en Belgique avec Christian Beldi )
-Guildhall School of Music ( à Londres avec Nelly Ben-Or-technique Alexander appliquée au piano )
-Indiana University ( aux USA avec Evelyne Brancart ) : elle y obtient un « performer diploma »
Malaika complète sa formation en qualité de claveciniste dans la classe de Frédérick Haas au CRMB (premier Prix en 2002 ).
Actuellement, elle se consacre à l’enseignement du piano et participe à de nombreux concerts( Musique de Chambre et répertoire vocal) tout en étant aussi la conseillère artistique du cycle classique « Florilège » à l’Atelier de la Dolce Vita à Bruxelles. Elle aime aussi à varier les styles : en associant Poésie et Musique et a tenu le siège de répétitrice au Théâtre Sébastopol à Lille et au Palais des Beaux-Arts de Charleroi pour des opérettes.
En juillet 2007, Malaika a joué en direct pour TVP1(la radio nationale polonaise) des œuvres de Serge Bortkiewicz.

Formation:

1992 : Obtenu la médaille du Gouvernement avec la plus grande distinction à l’académie de musique de Waterloo
1993 : Certificat de fin d’études supérieures secondaires à l’Institut de l’Enfant-Jésus à Nivelles .
En parallèle, études au Conservatoire Royal de Bruxelles(classe de M.Redaelli)
1er prix de solfège
1994 : Premier prix de piano
1995 : Premier Prix de Musique de Chambre( classe de M.Siwy)
1997 : Diplôme supérieur de piano obtenu au Conservatoire royal de Mons(classe de Mme Dalia Ouziel)
1997-1998 : Diplômée de l’Université d’Indiana- Performer Diploma-School of Music (élève d’Evelyne Brancart)
1999: Diplôme supérieur de Musique de Chambre, avec la mention distinction
2000 :Premier prix d’accompagnement avec la mention distinction(classe de Mme Boucher)
Diplôme de solfège supérieur avec la mention distinction
2001 : Diplôme de méthodologie du piano (classe de Patricia Montero)
2001-2002 :Premier Prix de clavecin dans la classe de Frédéric Haas-CRMB

Expériences Professionnelles:

-Intérims dans diverses académies(Jodoigne,Woluwé-St-Pierre, Woluwe-Saint-Lambert, Anderlecht, Auderghem, Uccle) en tant qu’accompagnatrice, professeur de piano et de formation musicale ( expérimente des chansons tirées d’opérettes avec les enfants…)
-Professeur de piano au sein de Psalmodia Belgique(école privée)
-Concert d’élèves organisés chaque année, auditions de classe.
-Professeur de piano pour élèves avancés au Musikamp, stage international de musique organisé par le Conservatoire Royal de Bruxelles.

Cours:

-Cours pour enfants, adolescents et adultes qu’il soient débutants ou confirmés-Jodoigne et/ou Région Bruxelloise.
-Solfège intégré, classique et tous styles(Variétés, Musique de Film…)
-A organisé plusieurs stages pour enfants, de 7 à 12 ans à l’atelier de la Dolce Vita et à Jodoigne dans le cadre d’un spectacle théâtral nommé « La bulle »
[FIN Malaïka Colard]**********************************************************
1er cor solo au Théâtre Royal de la Monnaie Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles Professeur dans l’établissement ARTS au carré à Mons Professeur à l’académie de musique de Woluwe Saint Lambert Né à Soignies en Belgique, Jean-Pierre Dassonville débute ses études musicales en compagnie de son père et les termine aux conservatoires royaux de Mons et Liège notamment dans la classe de Nico De Marchi, il se perfectionna notamment chez Francis Orval et Claude Maury. Très tôt, il participe aux activités de divers orchestres du pays, et est successivement titulaire de postes définitifs dans l’Orchestre d’Harmonie de la Musique des Guides, à l’orchestre symphonique de la RTBF, dans l’orchestre du Vlaamse Opéra et est actuellement premier cor solo dans l’orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Pratiquant régulièrement les instruments historiques Il est également 1er cor solo invité dans les orchestres Brussels, Agrémens , ex tempore , Il gardellino, les Muffati et Champs Elysées. Chambriste, il est membre de divers ensembles, autant sur instruments modernes qu’historiques et collabore régulièrement avec les formations de la Monnaie notamment avec A.Pappano., l’ensemble Oxalys Quartz, Odéon, Wolf, le quintette à vents des Agrémens, Soltice, Le Concert Bourgeois, le quatuor Danel et en duo avec le pianiofortiste Guy Van Waas. Ses activités de soliste l’ont amené à se produire avec l’orchestre de la Monnaie sous la direction de Kasushi Ono, l’ensemble orchestral de Bruxelles, l’orchestre Vitae Musica, l’orchestre Lyrique de Région Avignon Provence et L’orchestre Bruocella ,il a créé au festival de cor de Vire sous la direction de Francis Orval, le concerto de Roland Schoelinck, œuvre lui étant dédiée. Il est invité régulièrement aux festivals de cor de Vire, d’Avignon et d’Annecy. Il donne des master classes, notamment au festival Epsilon de Saint-Yrieix La Perche, en Anjou dans le cadre de l’ARAM, à l’Imep ,aux festivals de Vire et d’Avignon, au pôle supérieur de Dijon, au conservatoire de Montréal , au séminaire de musique ancienne de Namur, à l’académie internationale de Dinant, à l’académie d’été de Saint Vaast, au congrès de l’association française du cor et à la journée annuelle du cor en Flandre, il y enseigne à la fois le cor moderne et le cor naturel. Il est également lauréat du concours de cor des Alpes de Nendaz en Suisse. Il figure enfin parmi les cornistes retenus par l’association internationale du cor (IHS) comme un des représentants du style européen du jeu cornistique. On le retrouve également sur plusieurs DVD et CD distribués sous les labels les plus connus. Toutes ces activités lui permettent de se produire en Europe au Japon, au Canada, en Chine et aux Etats-Unis.
[FIN Jean-Pierre Dassonville]********************************************************************
Jurgen De bruyn étudia la guitare chez Raphaëlla Smits et le luth chez Philippe Malfeyt au Lemmensinstituut à Louvain. Il y obtint également le diplôme supérieur en musique de chambre chez Paul Beelaerts, Roel Dieltiens et Erik Van Nevel. Par la suite, il suivra plusieurs cours de maître, entre autres chez David Russell et Jordi Savall. Depuis 2003, Jurgen De bruyn est le directeur artistique de Zefiro Torna. En plus, il est membre de l'ensemble Sospiri Ardenti, du trio Corydon et du Quatuor de Jean-Pierre van Hees. Jurgen De bruyn a contribué à de nombreux projets de musique ancienne avec des compagnies et artistes comme le Huelgas-Ensemble, le Collegium Vocale et l'Opéra Flamand. Il a également donné sa coopération musicale à des projets dans d'autres genres comme: la musique jazz mondiale du Chris Joris Experience, la danse contemporaine des Ballets C de la B et le théâtre avec la musique de Peter Vermeersch pour le NT Gent. Jurgen donne cours aux Académies de Musique, des Arts la Parole et de la Danse à Woluwe-Saint-Lambert, Bornem et Tirlemont.
[FIN Jurgen De Bruyn]********************************************************************
Née à Bruges, Stéphanie de Failly commence l’étude du violon dès l’age de 4 ans. Elle obtient son Diplôme supérieur dans la classe de Véronique Bogaerts (Conservatoire Royal de Bruxelles), puis se perfectionne auprès d’Hermann Krebbers (Amsterdam) et de Carlo Van Neste. Après avoir exploré le domaine classique, elle se consacre au violon baroque et entre dans la classe de Sigiswald Kuijken (Koninklijk Conservatorium Brussel) en 1997. Passionnée par la musique du XVIIe siècle, Stéphanie de Failly se perfectionne au Centre de Musique Ancienne du Conservatoire de Genève auprès de Florence Malgoire où elle obtient son diplôme de perfectionnement en 2002.
Stéphanie de Failly participe à de nombreux concerts tant en Belgique qu’à l’étranger avec les ensembles : Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Elyma (Gabriel Garrido), La Grande Ecurie et la Chambre du Roi (Jean-Claude Malgoire), La Fenice (Jean Tubéry), Capriccio Stravagante (Skip Sempé) et A sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), les Arts Florissants (William Christie), Cappella Mediterranea (Leonardo Garcià-Alarcon). Elle participe également à de nombreux enregistrements radiophoniques et discographiques.
En 2001, Stéphanie de Failly crée son propre ensemble, Clematis. Les enregistrements et concerts de Clematis illustrent bien les centres d’intérêt de Stéphanie de Failly : la musique italienne du XVIIe siècle (Carlo Farina, Girolamo Frescobaldi…), mais aussi la découverte des compositeurs originaires de Belgique (Nicolaus A Kempis, Carolus Hacquart, Matheo Romero).
Les enregistrements de Stéphanie de Failly et de Clematis qui sont édités chez Ricercar ont été salués unanimement par la presse internationale.
En tant que pédagogue, Stéphanie de Failly est titulaire de la classe de violon baroque à l’académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert (Bruxelles). Elle est également assistante au Conservatoire Royal de Liège pour le répertoire baroque et donne des Master classes au conservatoire Tchaïkovski à Moscou. Elle collabore en tant que conseillère artistique avec l’orchestre symphonique de Mulhouse pour le répertoire historiquement informé.

Stéphanie de Failly joue sur un Giovanni Baptista Rogeri (Brescia).
[FIN Stéphanie de Failly]********************************************************************
Soprano. Carinne Delvaux est née à Neuilly-sur-Seine. Après des humanités gréco-latines, elle entre au conservatoire de Musique de Bruxelles et y obtient de nombreuses distinctions dont les diplômes supérieurs de Chant-Opéra, d'Art lyrique et de Musique de chambre. En 1983, grâce à une bourse du Gouvernement autrichien, elle suit les cours de Rita Streich au Mozarteum de Salzbourg. Depuis 1981, elle est professeur de chant à l'académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert. Elle fut également pendant plusieurs années, chargée de cours au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Elle a chanté en soliste dans différents pays européens et en Polynésie française. La Radio Télévision Belge lui a consacré une de ses émissions "Opéra-Club". Elle a participé à de nombreux spectacles et a chanté sous la direction de chefs tels René Defossez, Marc Deller, Lola Bobesco... Elle fut choisie par le compositeur américain David Miller pour interpréter le premier rôle féminin de son opéra "Ben". Elle a également collaboré en tant que soliste à des films publicitaires et a participé au tournage d'un téléfilm produit par Antenne 2 : "Louise et les marchés". Son répertoire très varié s'étend de l'opéra à la mélodie en passant par l'oratorio et la musique de chambre et son grand intérêt pour la découverte d'oeuvres peu connues l'a notamment poussé à former le Trio Capriccio (chant, clarinette et piano.
Elle a enregistré un disque compact "Les chemins de l'amour" consacré à des mélodies françaises et américaines de Francis Poulenc, Eric Satie et George Gershwin.
[FIN Carinne Delvaux]********************************************************************
Organiste, organiste titulaire de l’orgue Grenzing de la Cathédrale des Saints Michel et Gudule de Bruxelles, Belgique
Xavier Deprez est organiste récitaliste et improvisateur.
Il a remporté le concours d’orgue national Axion Classics (Bruxelles), et fut finaliste du 1er Concours International d’orgue Gottfried Silbermann de Freiberg (Allemagne).
Xavier Deprez a étudié avec Jean Boyer à Lille (France), Stanislas Deriemaker et Joris Verdin à Anvers (Belgique), Jean Ferrard à Bruxelles (Belgique), Louis Robilliard à Lyon (France), Robert Kohnen à Bruxelles (Belgique).
Il fut continuiste de l’orchestre baroque «les Agremens» dirigé par Jean Tubery et Guy Van Waas, et l’accompagnateur du Chœur de Chambre de Namur (Belgique).
Il fut nommé en 1993 comme organiste principal de l’église Notre-Dame du Finistère à Bruxelles où il créa avec son épouse organiste Momoyo Kokubu, la série de concerts de midi «le Lundi d’Orgue». Depuis l’an 2000, près de 600 concerts ont été organisés, avec orgue et d’autres instruments.
En tant qu’organiste titulaire de la Cathédrale (2010), il est le directeur artistique des Concerts de la Cathédrale et des Messes Festives. Il joue aussi lors des cérémonies en présence de la Famille Royale de Belgique.
Depuis l’an 2002, Xavier Deprez est professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Mons, et enseigne l’interprétation et l’improvisation.
Comme récitaliste, Xavier Deprez a été invité en Europe (Belgique, Angleterre, Russie, Suisse, Pays- Bas, Italie) et a donné des concerts au Japon en soliste, et avec son épouse.
Xavier Deprez est aussi compositeur pour chœur et orgue. Il vient de publier aux éditions Fidélité un recueil de 200 mises en œuvres de psaumes et cantiques bibliques, ainsi que la messe Rivespérance pour assemblée, double chœur vocal et de cuivres, et orgue. Il a également composé un Magnificat pour chœur et orgue, une pièce pour cinq orgue «Fanfarons» à l’occasion du 500e Lundi d’Orgue, une toccata pour orgue et un trio pour orgue sur le choral «Ein Feste Burg».

CDs:
  • solo orgue - Continuo d’orchestres
  • Inauguration de l’orgue Grenzing (Ars Musici) Bach ex Cathedra (MeloPhone)
  • Notre-Dame du Finistère (SIC)
  • Missa Brevis Christoffels (Think ‘n Talk) Emitte Spiritum tuum Deprez (Emitte)
  • Benoît Mernier : Mass and organ works (Cypres) Duruflé requiem (MeloPhone)
  • Martyre des Maccabées Torri, Charpentier Te Deum, Gloria JC Bach (Ricercar)
  • Messe de Philippe Rogier (Ricercar)
[FIN Xavier Deprez]********************************************************************
http:\\www.gregoiredune.com
[FIN Grégoire Duynslaeger]********************************************************************
Marie-Dominique Gilles débute l’apprentissage du piano dès 4 ans, puis étudie aux conservatoires de La Haye (Pays –Bas) Bruxelles, Liège (Piano) et Mons. (Composition). Sa rencontre avec Chantal Bohets va être marquante et élargira le champ de sa curiosité vers les nouvelles musiques. Plus tard, les contacts avec Malcolm Frager ouvriront un champ plus musicologique. Attirée depuis toujours par l’improvisation et l’écriture elle obtient un Certificat d’orchestration dans la classe de Claude Ledoux au Conservatoire royal de Mons Dans le domaine du piano, elle poursuit l’exploration du jeu pianistique en effectuant un petit tour des différentes orientations du jeu pianisitique, et travaille avec Pierre Sancan (Paris), Malcolm Frager, (USA-Lucerne) Lev Naoumov, Jospeh Kalichstein (USA Juilliard School), Hans Leygraf (Darmstadt) et Volker Banfield (Hambourg). D’autres activités coexistent comme l’atelier de composition créé par Pierre Bartholomée à l’UCL (Louvain-la-Neuve), à laquelle elle participe et dont elle assurera la coordination durant plusieurs années. A plusieurs reprises, elle suit également des stages de composition sous la houlette du compositeur Peter Swinnen (Poitiers, France). L’autre face du miroir ! La vie musicale active… Concerts en formations très diversifiées. Ouverte à des expériences nouvelles, Marie-Dominique Gilles intègre très souvent le répertoire contemporain à ses récitals solos, qu’elle aime mixtes, répertoire classique et contemporain, s’éclairant mutuellement. Elle a collaboré avec de phalanges telles l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Ensemble Musiques Nouvelles, l’Ensemble ON, l’Ensemble 88, mp@21 et autres, Marie-Dominique Gilles apprécie la musique de chambre, et s’est produite avec des musiciens comme Guy Danel, Jean Michel Charlier, Jean-Pierre Peuvion, Elliot Lawson ou des hommes de lettres, tels Michel Butor.… En récital, elle se produit en Belgique, France, Pays-Bas, Suisse, Italie, Etats-Unis, et prochainement au Canada et en Serbie. La transmission des savoirs est une part importante de sa préoccupation. Durant 27 ans , Marie-Dominique Gilles a enseigné le piano au Conservatoire royal de Liège, d’abord comme chargée de cours de Chantal Bohets, puis en lui succédant comme titulaire en 2010-2011. Le goût de l’enseignement dans tous les niveaux, la trouve également présente aux académies de Wavre et Woluwe-Saint-Lambert. La vie, c’est aussi se détendre….. Et les rencontres…. Parmi tous les hobbys, la photo, les langues, l’intérêt pour les sciences et les technologies, les voyages, la cuisine, la poterie se taillent une belle part. Gros bémol (pour une musicienne il en faut ; -) ) très peu de sport, sauf les échecs et le sudoku !! Mais grand(e) supporter des athlètes !!! Vite convaincue de vouloir devenir musicienne, j’aurais aussi aimé par moment être également médecin, (chirurgien), ou encore astronaute, trapéziste, mais aussi approcher les grands fauves, conduire un avion ou sauter en parachute… Grande admiratrice de Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent et encore davantage depuis que je les ai vus travailler (via des reportages) Aime les médias, les livres, mon cher PC, mais absolument pas attirée par les jeux vidéos ! (Le temps de comprendre et la partie est finie !) Particularité, a gardé une fois des moutons, enfant, en Provence… magnifique souvenir…
[FIN Marie-Dominique Gilles]********************************************************************
Delphine Havaux est licenciée en musicologie (ULB, 2000), titulaire du diplôme supérieur de flûte traversière (CRMB, 2004), du premier prix de musique de chambre (CRMB, 2001) et du certificat de pédagogie (CRMB, 2001). Elle s’est ensuite spécialisée d’une part en flûte baroque avec Pascale Simon et d’autre part, dans les domaines de la musique contemporaine (Centre Acanthes) et de l’improvisation musicale avec Garett List et Michel Massot. Elle s’est par ailleurs formée à la méthode Feldenkrais avec Sylvie Storme et initié au jeu clownesque avec Lory Leschin. Elle chante également, compose et joue de l'accordéon diatonique.
Elle est membre du groupe, Tarabisko (musique fanfaro-festive), de l'orchestre VIVO, dirigé par Garett List (nouvelle musiques, improvisation) ainsi que des l’asbl Boîte à clous, (marionnettes -spectacle « Cycles » notament-, spectacles de rue et animations culturelles) et de la Compagnie Racagnac Production avec laquelle elle a créé le spectacle « Le Prince Heureux », primé aux Rencontres de Huy Jeune Public en 2014 et en tournée actuellement. Le spectacle suivant est en cours de création.
Elle a travaillé comme collaboratrice pédagogique au service éducatif de La Monnaie, comme professeur de musique dans la section humanités transdiciplinaires (théâtre-danse-musique-arts plastiques) de l’ITP à Court St Etienne. A ce jour, elle enseigne la flûte traversière et la musique d’ensemble aux académies de St Gilles, Ixelles et Woluwé St Lambert.
[FIN Delphine Havaux]********************************************************************
Aline Hopchet obtient en 1997 son Master de flûte à bec chez Bart Spanhove à l’Institut Lemmens. Ensuite, elle étudie chez Marion Verbruggen au Conservatoire Royal de La Haye. Passionnée par les instruments à anches doubles, elle découvre la chalemie, la douçaine et le hautbois baroque. Après avoir obtenu en 2001 le ‘First Fase Diploma’ pour hautbois baroque dans la classe de Ku Ebbinge (Conservatoire Royal de La Haye), elle se perfectionne avec Paul Dombrecht. En 2009 elle obtient son Master pour hautbois baroque chez Marcel Ponseele et Benoît Laurent (Conservatoire Royal de Bruxelles). Elle a été pendant 7 ans membre et co-fondatrice de l’ensemble Zefiro Torna (cd Mermaphilia - Eufoda). Aline Hopchet a participé aux projets d’ensembles tels que Le Clematis (cds avec la musique de Nicolaus à Kempis et Carolus Hacquart - Musica Ficta), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Elyma (Gabriel Garrido), Oboefollia (Paul Dombrecht), Le Grand Caroussel (Bruxelles 2000), Thésée de Lully sous la direction de William Christie et La Simphonie du Marais (Hugo Reyne). Depuis 2004 elle dirige son propre ensemble Cannamella. Cet ensemble dont le nom signifie en vieil italien petit bois sucré, mais aussi petite flûte en roseau se compose de 2 à 7 musiciens et aime interpréter les musiques du 16e, 17e et début du 18e siècle. Le premier cd de l’ensemble est consacré aux chants et musiques instrumentales à Bruxelles au XVIIe siècle (Ik ben getrouwd met een kwaaie Griet – Davidsfonds 2011). Une passion pour le flageolet (petite flûte à bec du 19e siècle) l’a incité à créer l’ensemble Les Pantalons. Quatre musiciens, jouant avec humour et virtuosité le flageolet, cornet à pistons, violon et piano table; vous emmènent à l’époque valses, quadrilles et mazurkas … Aline Hopchet est guide au Musée des Instruments de Musique à Bruxelles (MIM) depuis l’année 2000 et est régulièrement invitée comme conférencière. Elle a enseigné la flûte à bec et la musique ancienne à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie - Namur) de 2005 à 2010. Actuellement elle est titulaire des classes de flûte à bec et de hautbois baroque de Zaventem et de Lokeren. A l’académie de Woluwe-Saint-Lambert elle donne le cours de chalemie et de dulciane.
[FIN Aline Hopchet]********************************************************************
Avant d'être diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles en violon, Erell Julien a obtenu un 1er prix de violon à l'unanimité puis une mention d’excellence au Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison (Paris). Parallèlement, elle étend ses connaissances en écriture musicale, en analyse, en histoire de la musique et s'intéresse à la pratique du violon sur instruments d'époque sous la direction de F.X.Roth et P.Herreweghe. Elle participe ainsi régulièrement à des projets de musique de chambre (duo, quatuor) et d’orchestre (Ensemble Instrumental Vibrations, Chapelle Musicale de Tournai, Orchestre des Siècles…) Passionnée par la pédagogie, elle est titulaire d'un master didactique de Formation Musicale, matière qu'elle enseigne à l’académie de musique de Woluwe St-Lambert depuis 2010.
[FIN Erell Julien]********************************************************************
Née en Italie, Ornella Latino suit une formation de danse classique qu’elle enrichit ensuite par d’autres disciplines : danse contemporaine, jazz, chant et art-dramatique. Elle commence sa carrière professionnelle dans la compagnie du Ballet Royal de wallonie et participe à plusieurs tournées internationales au côtés d’invités prestigieux comme Dominique Kalfouni, Charles Jude ou Vladimir Vassiliev. Elle y interprète les grands ballets du répertoire, comme « Giselle », « Le Lac des Cygnes », «Roméo et Juliette », Spartacus » ou « Don Quichotte », avant de rejoindre la troupe de Ballet de l’Opéra Royal de Liège. Elle se produit également comme comédienne de fantaisie au Théâtre Royal de Mons et au Théâtre Trocadéro de Liège, apparaît sur les écrans de RTL-TVI et de la RTBF. En outre, elle a signé la chorégraphie des vernissages-spectacles du peintre-sculpteur Charles Delporte et d’une série de productions, comme « Un fil à la Patte », « La Veuve Joyeuse », »Domani », « Les Trois Mousquetaires » ou «Les Visionnnaires ». Elle détient le certificat d’aptitude à l’enseignement de la danse classique qu’elle enseigne dans diverses Académie de Musique : Ath, Bouillon, Braine L’Alleud, Dinant, Jette, Mons et depuis 1992, à l’Académie de Woluwé-Saint-Lambert. Ornella Latino est directrice Artistique de l’Ecole de danse Movimento à Bruxelles. Jusqu’en 1996, elle assume le mandat de Présidente de l’Association de l’Enseignement Subventionné de la Danse en Communauté Française. Elle a été membre du Conseil de Perfectionnement de l’Enseignement Artistique en Communauté Française jusqu’en 2008.
[FIN Ornella Latino]********************************************************************
Marleen Leicher débute très jeune ses études de musique. A l’âge de 16 ans elle obtient le premier prix de solfège.Peter van Heyghen et Bart Coen furent successivement ses professeurs et en 1997 Marleen accède au grade de Maitrise pour la flûte et la pédagogie.A partir de 1996 elle se spécialise en musique ancienne et commence ses études de cornet a bouquin auprès de William Dongois. Plus tard à la Schola Cantorum à Bâle avec Bruce Dickey. En tant que musicienne freelance Marleen Leicher est active aussi bien en Belgique qu’à l’étranger. Elle participe à différentes productions de théatre, danse, opéra ainsi que de nombreux enregistrements. Marleen a contribué à plusieurs concerts avec de grands ensembles tels que Huelgas, Ex Tempore, Amsterdams Bach Consort, Combattimento Consort, a Sei Voci, Transparant, Florilegium Musicum, Musica Fiata, Zefiro Torna, Oltremontano, Egidius, La Caccia, Elyma, Collegium ad Mosam, Le Poème Harmonique e.a… Marleen Leicher enseigne le cornet, la flûte et la musique de chambre. Elle participe régulièrement aux masterclasses et est attachée aux Humanités des Arts et à l’Académie de musique Mago d’Anvers. Egalement à l’Académie de musique de Woluwe St-Lambert.
[FIN Marleen Leicher]********************************************************************
Stéphanie Moriau, sortie du Conservatoire de Bruxelles en 1998 avec un premier prix d'emblée en Art Dramatique, suivi de deux prix supérieurs en Déclamation et Art Dramatique, elle a tout de suite accumulé les premiers rôles au Théâtre du Parc, Théâtre Varia, Théâtre des Galeries, Atelier Théâtral Jean Vilar et Comédie Claude Volter,... Parmi plus de 50 pièces : le rôle "Antigone" de Jean Anouilh, "Le Journal d'une femme de Chambre" de Mirbeau, Géraldine dans "La Chanson de Septembre" de Serge Kribus, Nora dans "Maison de Poupée" d'Ibsen, Amélie dans "Occupe-toi d'Amélie " de Feydeau, Anne dans "Si tu Mourais" de Florian Zeller, Toinette dans "le Malade Imaginaire" de Molière, la femme dans « Faison un rêve » de Guitry, « Nina » de Roussin… Elle a travaillé avec Michel de Warzée, Marcel Delval, Armand Delcampe, Michel Wright, Vincent Dujardin, Jean-Claude Idée, Claude Volter, Danièle Fire, Philippe Beheyd, Alexis Goslain ... Elle a également mis en scène "l'Art d'Aimer" d'Ovide, "Le Neveu de Rameau" de Diderot, le « Malade imaginaire » de Molière, « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux.
Elle a tourné dans quelques moyens et longs métrages et doublé des films et dessins animés.
Elle a participé à de nombreuses lectures pour le Magasin d'Ecriture Théâtrale.
Elle est professeur d'Art de la Parole à l'Académie de Woluwe Saint Lambert, Administratrice et responsable du service animation-scolaire de la Comédie Claude Volter.
[FIN Stéphanie Moriau]********************************************************************
http://www.cello-phane.com.sitew.com
[FIN Stéphane Parent]********************************************************************
Après des études au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Christian Vanderborght, Benoît s’est très rapidement tourné vers la musique ancienne et l’interprétation de celle-ci selon les pratiques historiques. Dans cette optique, il obtient en 2002 le Diplôme Supérieur de musique de chambre avec distinction dans la classe de Guy Van Waas au Conservatoire Royal de Mons. En juin 2003, il obtient le diplôme de Master of Music (violone) auprès de Maggie Urquhart au Koninklijk Conservatorium de Den Haag.
Membre cofondateur de l’orchestre baroque Les Muffatti, il est également membre de l’Ensemble Masques et de Hathor Consort.
Il collabore également régulièrement avecVox Luminis, Ricercar Consort, Capriccio Stravagante, Stradivaria, Le Caravansérail, Il Gardellino, Le Cercle de l'Harmonie, Gli Angeli Genève, etc. Il participe aussi à de nombreux projets musique de chambre.
Depuis septembre 2003, il enseigne le violone et la contrebasse ancienne à l’académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert. (Bruxelles).
[FIN Benoît Vanden Bemden]********************************************************************
Issu de l'Académie de Musique de Grez-Doiceau, NW a étudié la musique aux Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Mons, obtenant les Premiers Prix de Solfège, Histoire de la Musique et Harmonie Ecrite ainsi que le Diplôme Supérieur pour le Solfège Spécialisé. Il a étudié la trompette auprès de Pierre Thibaud (Paris) et Jerome Callet (New York) avant d'obtenir une Licence en trompette à l'IMEP de Namur (classe d'Antoine Acquisto) ainsi que le Diplôme de Trompettiste d'orchestre à la Hochschule für Musik de Köln dans la classe de Friedemann Immer, c'est auprès de ce dernier qu'il se spécialise sur trompette baroque à la Hoogeschool voor de Kunsten van Amsterdam. Docteur ès philosophies (Département de musicologie, Karlsruhe, promoteur: Prof. Dr. Dr. h.c. Edward Hankins Tarr). Il se produit régulièrement à travers l'Europe au sein de différents ensembles.
[FIN Niranjan Wijewickrema]********************************************************************
[FDM2019]
PROGRAMME
[FINFDM2019]
La brochure 2019-2020
est disponible en pdf
30/09/2019



La brochure physique sera imprimée pendant l'été et disponbile à la rentrée. Vous pouvez déjà la consulter en ligne :
TELECHARGER LA BROCHURE 2019-2020
Liste des classes de Formation musicale déjà complètes
30/06/2019
Suite à la réinscription des anciens élèves les classes de F.M. reprises çi dessous sont déjà complètes:
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